Talleres / Ateliers

Experimentar el placer liberador del movimiento en su creación, es una característica común a todo proceso artístico, tanto en el video como en la danza. El laboratorio Autor-Retrato es una realización colectiva que da lugar a un performance o una videodanza, juegos de espejos que transforman este magma de cuerpos publicitarios irreales como en la danza académica y comercial, para aclarar y dar espacio a las vivencias, respetar las capacidades y las opacidades, compartir los placeres y la complicidad mientras se esta elaborando el taller. Expérimenter le plaisir libérateur de la création par le mouvement est un caractéristique commune à tout processus artistique, en vidéo comme en danse. Le laboratoire Autor Retrato est une réalisation collective qui donne lieu à une performance ou une vidéo danse, jeux de miroirs qui transforment ce magma de corps publicitaires irréels comme ceux également rencontrés dans la danse académique ou commerciale, pour clarifier et donner lieu aux vécus, respecter les capacités et les opacités, partager les plaisirs et la complicité durant l’élaboration de l’atelier. Uno de los aspectos fundamentales de Autro Retrato es enriquecerse del contexto itinerante de los distintos lugares donde el participante explorara la creación de su personaje. Es un taller que puede reunir a lo máximo 10 personas, niños (a partir de 8 anos) como adultos. No se necesita un conocimiento técnico y esta destinado a favorecer la apropiación por los participantes de herramientas que les permitirán de seguir con autonomía. Este laboratorio se apoya sobre los recursos técnicos disponibles, para crear un lenguaje video-coreográfico, sin necesitar una tecnología costosa ò menos accesible (Cine Pobre). Un des fondamentaux d’Autor Retrato est de se nourrir de l’itinérance, des différents lieux où les participants exploreront la création de leur personnage. C’est un atelier qui peut réunir au maximum 10 personnes, enfants (à partir de 8 ans) comme adultes. Une connaissance technique préalable n’est pas nécessaire et il est destiné à favoriser l’appropriation par les participants d’outils qui leur permettront de poursuivre en toute autonomie. Ce laboratoire s’appuie sur les ressources techniques disponibles, pour créer un langage vidéo-chorégraphique, sans le recours à une technologie coûteuse et moins accessible ( il s’agit de ce qu’on appelle à Cuba de « Cine Pobre » ou en France de cinéma indépendant ou alternatif). Dar vida a las criaturas por el principio del dibujo animado Donner vie à des créatures, selon le principe du dessin animé Este taller consiste en fabricar criaturas a partir de imágenes recortadas de revistas de danza y de moda. La utilización del modo imagen por imagen (principio del dibujo animado) permite una  toma en mano rápida del equipo técnico. Estas criaturas que desafían las normas corporales tendrán la posibilidad de transformarse según las vivencias de sus autores, como por ejemplo de tener un busto en manzana que da vueltas, una cabeza de conejo con boca de modelo o cinco piernas que no andan en la misma dirección.  Il s’agit dans cet atelier de fabriquer des créatures à partir d’images découpées dans des magazines de danse ou de mode. L’utilisation du mode image par image (principe du dessin animé) permet une prise en main rapide des outils techniques. Ces créatures défiant les normes corporelles auront la possibilité de se transformer selon les vécus de leurs auteurs, comme par exemple d’avoir un buste en forme de pomme qui tourne sur lui-même, une tête de lapin avec la bouche d’un mannequin ou 5 pieds qui ne marchent pas tous dans la même direction.

Creación sonora y búsqueda de movimiento Création sonore et recherche de mouvement El principio del dibujo animado tiene siempre su creación sonora. Así se propone de crear un ambiente con un lenguaje especifico para cada criatura desviando cada instrumento ò accesorio aleatorio de su uso inicial. Este trabajo da lugar a un estudio del sonido mezclado con movimientos y este será filmado realizando un dialogo con la pantalla sobre las improvisaciones de los interpretes. Se analiza cada instrumento según su timbre, su duración, su intensidad y su altura para identificar despues cual (ò cuales) se ajustaría a cada personaje y los parámetros se fusionarían con los movimientos. Así se puede hacer una relación entre el timbre y los estados de ánimos.   La improvisación es el factor fundamental para encontrar la sonoridad acorde con el movimiento. Un dessin animé nécessite toujours une création sonore. C’est ainsi que l’on propose de créer une ambiance et un langage spécifique propres à chacune des créatures, détournant chaque instrument ou accessoire aléatoire de son usage initial.  Ce travail donne lieu à l’étude de sons liés au mouvement, et celui-ci est filmé, de manière à faire dialoguer sur l’écran les improvisions des interprètes. Chaque instrument est analysé selon son timbre, sa durée, son intensité et son volume pour identifier après lequel (ou lesquels) s’ajusterait mieux à chaque personnage et les paramètres qui se mêleraient au mouvement. Ainsi par exemple, on peut faire entrer en relation le timbre et les états émotionnels. L’improvisation est le facteur fondamental permettant de faire rencontrer la sonorité avec le mouvement. . Pantallas y juegos de sombras Ecrans et  jeux d’ombres En Autor Retrato, las pantallas son manipuladas durante el performance, son también fuente de búsqueda de movimientos, y diálogos en colectivo. Tienen un papel fundamental desde el punto de vista escenogràfico donde se permite de hacer los juegos de reflejos espontáneos que transforman cada autorretrato en una realización circunstancial según el contexto de producción y el lugar donde se hace el performance. Se realiza una doble proyección simultanea, aquella de las imágenes hechas en el taller sin la intervención de los intérpretes, sobre una pared, una puerta o una cortina, y aquella de la pantalla manipulada donde los intérpretes improvisan modificando su propia creación. Esta última puede ser confeccionada de dos tipos de materiales, uno de tela de Lycra (blanca o negra) y otro en tiras de elásticos, cada una de las modalidades se apreciara diferentes formatos de realización, proyección y ejecución. Con la tela de Lycra, el teatro de sombras juega un papel fundamental, se apreciara el encuentro entre las sombras chinescas filmadas con aquellas de los intérpretes improvisando. En las tiras de elásticos o la lycra negra, los intérpretes interactúan junto a las criaturas en proscenio, apareciendo y desapareciendo a través de los elásticos, o de la sombra a luz emanando de sus personajes de dibujo animado. Dans Autor Retrato, les écrans sont manipulés durant la performance, ils sont aussi à l’origine d’une recherche de mouvement et de dialogue collectif. Ils ont un rôle fondamental sur le plan scénographique, et permettent de réaliser les jeux de reflets de manière spontanée, transformant ainsi chaque autoportrait en une réalisation circonstancielle. Selon les contextes de production et le lieu où se déroule la performance, il est réalisé une double projection, celle des images réalisées en atelier sans intervention des interprètes, en mettant à profit un mur, une porte ou un rideau, et celle de l’écran manipulé sur lequel les participants improvisent. Ce dernier peut être confectionné de plusieurs types de matériaux, une toile de lycra (blanche ou noire) ou une autre constituée de bandes élastiques, chacune de ces modalités engendrant des formats différents de réalisation, de projection et d’improvisation. La toile de lycra blanche donne une place importante au théâtre d’ombre, où se rencontrent les ombres chinoises filmées avec celles des interprètes entrain d’improviser. Sur les bandes élastiques ou sur la toile noire, les participants interagissent avec leurs créatures de dessin animé en avant-scène, apparaissant et disparaissant au travers des élastiques, ou en allant de l’obscurité à la lumière émanant de leur personnage projeté.